función de convicción: el cartel tiene un extraordinario poder de persuasión;

función económica: el cartel tiene una misión publicitaria evidente y, en consecuencia, impulsa la compra;

función estética: el cartel es una plataforma indudable para el uso del lenguaje visual;

función creadora: el cartel resulta ser receptor de nuevas percepciones con amplias posibilidades imaginativas;

función ambiental: el cartel forma parte de nuestras calles y pueblos, constatándose una presencia constante en nuestras vidas

Por otra parte, desde una perspectiva propagandística resultan destacables los estudios vinculados al ámbito político. Así, el estudio de Pizarroso Quintero (2005) aborda la historia de la propaganda desde los conflictos bélicos; Tomás Ferré (2006) analiza desde un enfoque formal los carteles empleados como propaganda durante la Guerra Civil española; Gómez Escarda (2008) pone énfasis en el uso de la figura de la mujer en la propaganda republicana durante la Guerra Civil española; o Rodrigo-Martín (2013) analiza el concepto de propaganda con respecto a otros tipos de comunicación mediante un recorrido por el cartel político.

Para un enfoque artístico, donde el diseño y la publicidad quedan vinculados, cabe destacar cronológicamente los estudios llevados a cabo por Barnicoat (1976), que nos adentra en la historia del cartel desde su origen y su vínculo con las artes; Torres Aguilar (2000), que realiza un recorrido por la evolución en la estética del cartel de los festivales cinematográficos; Coronado y Hijón (2009), que aportan una revisión bibliográfica dedicada a la publicidad y sus medios; Nekane Parejo (2010), que aborda la relación entre la fotografía y el cartel; Zapata Garcés y Carantón Sánchez (2011), que abordan el cartel publicitario mediante un estudio iconológico e iconográfico; Bermúdez Aguirre, de la Rosa Munar y Martín Riaño Moncada (2012), que estudian el cartel como elemento estético; Collado Alonso (2015), que ofrece una aproximación general a través del estudio del cartel a la comunicación, publicidad y marketing cinematográficos; Sánchez de Lucas (2018), que aborda un análisis sobre la aportación comunicativa de la cartelería de la productora Universal Pictures desde el punto de vista del diseño; Lozano Bartolozzi (2015), que reflexiona sobre el cartel y el arte publicitario; Flores Huelves y Montes Vozmediano (2017), que realizan un estudio desde el punto de vista de la comunicación visual a través de la cartelería cinematográfica; o Bermúdez Aguirre (2020), que reflexiona sobre la historia del diseño gráfico tomando el cartel como objeto de estudio.

La perspectiva histórica, por su parte, es muy concurrida. Para un estudio sobre el papel del cartel político y de guerra en la historia, podrían destacarse cronológicamente: Grimau (1981), que aborda la relación intrínseca entre el cartel político y la publicidad; Julián González (1993), que estudia el trabajo en cartelería por el pintor José Bardasano durante la Guerra Civil desde su composición y su contexto histórico; Alvarado López, Andrés del Campo y González Martín (2006), que abordan el papel del cartel republicano desde la perspectiva ideológica, publicitaria y social; Alvarado López y Andrés del campo (2008), que reflexionan sobre el contexto histórico y social durante la Guerra Civil a través de la cartelería; asimismo, el análisis de Blanch Sánchez (2011), que presenta una aproximación a la historia política en España a través del estudio visual de los carteles de los partidos políticos de la época de transición; Pérez Segura (2015), que analiza la naturaleza, los objetivos, los lenguajes y medios que se utilizaron en la cartelería política republicana; Morejón (2015), que examina el cartel como nexo de unión en diferentes manifestaciones y como elemento de identidad social; Pardo Beneyto y Abellán López (2017), que analiza las tendencias de la cartelería política como medio de comunicación institucional; o Plazas Olmedo (2020), que estudia el papel de la cartelería política como estrategia de comunicación y su evolución.

Asimismo, también hay múltiples estudios sobre el cartel cinematográfico. Quizás se destaquen el análisis de Baena Palma (1996), que hace un recorrido por la cartelería del cine español de 1910 a 1965; el estudio de Sánchez López (1997), que trabaja la evolución de los productos publicitarios en el cine en sus diferentes vertientes, desde una perspectiva artística y comercial; el examen de Collado Alonso (2011), que explora el vínculo existente entre el cambio social y el cartel cinematográfico; o el análisis de Bueno Doral y García Castillo (2012), que estudian la influencia del neorrealismo italiano en la estética de la cartelería cinematográfica en la España de postguerra.

Además, cabe decir que son frecuentes, como no podía ser de otra forma, los análisis mixtos y transversales. Así, se destacan los estudios que entreveran el examen del cartel relacionando la perspectiva histórica, la estética y la publicitaria. Es el caso de Garrido Lora (1997), que estudia el cartel publicitario en las artes vanguardistas; de Eguizábal (1998, 2009) que aborda la historia de la publicidad desde una perspectiva social; de Coronado e Hijón (2009), que reflexionan sobre el vínculo del cartel como medio publicitario y el desarrollo tecnológico; o de Checa Godoy y Garrido Lora (2017), que hacen un recorrido por la historia del cartel publicitario, su composición y evolución.

Por último, cabe destacar para nuestro objeto de estudio específico el análisis del cartel que tiene por objeto el examen de la representación de la mujer. Así, Tabuenca Bengoa (2008) analiza la cartelería del cine de Almodóvar centrándose en la representación y protagonismo de la mujer; Sedeño Valdellós (2006), observa la representación visual de la mujer en España en el contexto social a través de la cartelería publicitaria en diferentes épocas; Bueno Doral y García Castillo (2012), utiliza el cartel publicitario clásico como fuente de información para entender la representación del género femenino; Perales Bazo (2014), estudia a la mujer como imagen de marca en el cartel cinematográfico; o González Quesada y Lázaro Pernias (2014), estudian la figura de la mujer en el cartel de índole político y social en Cataluña durante la Guerra Civil española. Nuestro estudio se incardinaría en este grupo de obras.

Criterios compositivos: Ítems que indican los distintos elementos de carácter gráfico y textual dentro del área formal.

Contenido tipográfico textual y no textual: Ítems que indican la existencia de recursos tipográficos textuales, diferenciando los relativos al texto principal y secundario, y los no textuales.

Contenido gráfico: indicadores que señalan la existencia de recursos gráficos.

Contenido cromático: Ítems que analizan el contenido cromático de los carteles.

Los mensajes son transmitidos fundamentalmente a través de elementos gráficos y no textuales. Observamos una presencia, cada vez más consolidada, de ilustraciones y fotografías reivindicativas. Así, en los primeros años del bloque temporal, predominan las ilustraciones hechas a mano, donde el diseño y el arte acaban conjugados con el mensaje igualitario. Más adelante, estos elementos se verán sustituidos paulatinamente por la fotografía. Por su parte, los elementos textuales, como decimos, son minoritarios. Prueba de ello es la ausencia de eslóganes en la mayoría de los carteles estudiados para esta etapa.

La “igualdad social” es el mensaje más frecuente. Dicho contenido se entrevera de “combate a la violencia de género” u otros temas transversales que tienen que ver con la presencia de la mujer en el despliegue laboral.

La cartelería muestra la figura de la mujer en una actitud “tranquila”, utilizando principalmente planos amplios, con tiro de cámara frontal. En cuanto al color, predomina el uso de colores primarios, con una paleta reducida, de dos a tres tonos, destacándose el color rojo.

Hay una clara complementariedad entre los mensajes gráficos y los textuales. Ambos son utilizados de manera mayoritaria en la cartelería de forma conjunta. Entre los primeros, será la fotografía el elemento prioritario; entre los segundos, es el eslogan lo prioritario.

Los mensajes transmitidos se caracterizan por su diversidad, evolucionado desde el tono igualitario al reivindicativo. Asimismo, estos no solo van dirigidos exclusivamente a la mujer, sino que abarcan a la totalidad de la población.

Entre los elementos gráficos, comienza a introducirse la figura masculina y la utilización de planos más cerrados. Se utiliza una gama cromática más extensa y el color dota a los carteles de una concepción más moderna. De igual modo, se destaca el uso de la simbología como dispositivo para mostrar la desigualdad, además de utilizar imágenes de gran impacto que muestran las secuelas visibles de la violencia.

Se observa, al igual que en el período anterior, una complementariedad entre los elementos textuales y gráficos. Los mensajes textuales evolucionan y se adaptan a todo tipo de soporte, el eslogan se acorta, utilizado una o dos palabras, o frase muy corta, a diferencia de periodos anteriores. Entre los elementos gráficos sigue predominando la fotografía, pero el simbolismo creativo cada vez está más presente. La ilustración vuelve a cobrar fuerza.

La figura de la mujer vuelve a adquirir protagonismo. Los mensajes van dirigidos fundamentalmente a ello, con objeto de “empoderarla”, esto es, que obtenga osadía, determinación y valentía como dispositivo para defender la “libertad identitaria”.

Durante este periodo se puede destacar cómo la difusión del cartel a través de la red cobra importancia, sobre todo en redes sociales. Esto se materializa en la impresión del hashtag dentro de la composición.

En cuanto a la gama cromática, se aprecia cierta diferencia con respecto a periodos anteriores, aunque se utiliza una gama cromática amplia. Son los violetas, como color representativo, los que cobran un mayor relieve en la composición.

La confección de una metodología de análisis basada en elementos formales (compositivos, tipográficos, gráficos y cromáticos) y de contenido (eslogan y representación de la mujer) ha resultado ser válida para el estudio hermenéutico de la cartelería. Dichos elementos formales y de contenido deben ser leídos desde un análisis integral y no yuxtapuestos, y son complementados mediante un estudio transversal de carácter temporal.

Los carteles presentan una diversidad patente en la creación de formatos y mensajes. Se observa una evolución icónica que transcurre de lo impersonal a la personificación de sentimientos. Asimismo, las ilustraciones y las fotografías se configuran como los elementos gráficos más importantes, siendo las segundas las que con el tiempo adquieren mayor predominio. Por su parte, los elementos textuales transcurren de mensajes de carácter indirecto y contenido a manifestaciones más directas y nítidas. Así, el eslogan evoluciona de frases complejas a breves expresiones, ganándose potencial y función comunicativa.

La representación de la mujer viene configurada por dos ejes de evolución: por un lado, de la reclamación de igualdad social hacia una mayor presencia paulatina del empoderamiento de la mujer; y, por otro, de la representación de la mujer que tiende al reproche a una visión más esperanzadora que “mira al futuro”. Con todo, el arco temporal expuesto tiene elementos constantes: la búsqueda de la igualdad, el combate a la violencia de género y las tensiones frente al normal “desarrollo de la mujer.

Se percibe una ampliación de los potenciales destinatarios. De enfocarse el mensaje dirigido exclusivamente a la mujer o al hombre maltratador, se incrementa desplegándose los contenidos a toda la sociedad con objeto de motivar un rechazo colectivo de la violencia de género y fomentar culturalmente los derechos de la mujer como clase identitaria.